Estatua en Kavarna para Ronnie James Dio

El fallecido vocalista Ronnie James Dio tendrá un monumento en la ciudad costera del Mar negro Kavarna, en Bulgaria. La estatua se situará en el parque central de la ciudad, como parte de un “Walk of Rock," que está en proyecto y que ha sido ideado por el alcalde de la ciudad desde hace 4 años.
Según publica Radio Bulgaria, la decisión de hacer este monumento ha partido del ayuntamiento de la ciudad, con su alcalde Tzonko Tzonev (también periodista, músico y vocalista) al frente.

Una replica del monumento ya se exhibió en el festival Kavarna Rock Fest en Julio. La actual estuta mide 1,5 metros de alto, y y se combinará con grandes piedras extraídas del mar. Dio ha sido uno de los grandes iconos de Kavarna, ciudad en la que ha actuado 5 veces. De hecho, participó activamente en una campaña para liberar a las enfermeras búlgaras encarceladas en la prisión en Libia durante ocho años.

Según Standart News, el alcalde de Kavarna, Tzonko Tzonev, ha conseguido convertir su hobby de toda la vida – el rock - en un proyecto exitoso y rentable y como consecuencia, ha ganado bastantes fondos para el ayuntamiento de Kavarna. Gracias a los esfuerzos de Tzonev, algunos de los músicos más importantes han llegado a tocar en esta pequeña ciudad costera.

Samsung lanza en España su lector de libros electrónicos

La firma surcoreana Samsung ha anunciado el lanzamiento de su eReader E65, un modelo con pantalla de 6", conectividad WiFi y reconocimiento de escritura, que estará disponible en el mercado español desde octubre a un precio de 329 euros.

Al igual que sus competidores, el nuevo lector de libros electrónicos de Samsung utiliza la tecnología de Tinta Digital, similar al papel real, que proporciona mayor nitidez y claridad en la lectura. Compatible con los formativos más habituales (ePub, pdf, txt), el E65 incluye un reproductor MP3 que permite escuchar libros o música, sin interrupción, mientras se cambia de página e incorpora una función de impresión virtual que permite enviar documentos desde el portátil al dispositivo a través de su puerto USB.

La sincronización con Outlook del E65 hace posible tener una copia de la agenda del correo electrónico de la oficina siempre encima, mientras que su reconocimiento de la escritura a mano permite realizar anotaciones sobre las secciones que se estén leyendo o sobre notas y calendarios, empleando un lápiz óptico de resonancia electromagnética (EMR).

A estas funcionalidades se suman un teclado integrado, conectividad Wi-Fi y la función Emolinkm que deja conectar o sincronizar el dispositivo con otros eReader de manera inalámbrica para intercambiar contenidos.

Warren Haynes

Estábamos esta semana en el estudio rescatando discos de la amplia discografía de este hombre que empezó en los renacidos Allman Brothers para luego lanzarse con su maravillosa banda, Gov't Mule. Y es que el talento de Haynes es grande, infinito, y su poderosa voz de negro aun siendo blanco y su increíble feeling a la hora de tocar la guitarra hacen de la experiencia de ver a la banda en vivo en algo único.

Su incansable rutina de disco gira disco gira sigue imparable y es que lo de esta gente es vocación por los cuatro costados. Afortunadamente para nosotros nos suelen visitar cada dos años puntualmente en parte debido a este frenético ritmo de trabajo y lo hacen en salas, aunque de mediano aforo, abarrotadas con muchos "yankees" que les siguen los pasos allí donde van, facilmente reconocibles por sus largas barbas y bigotes blancos y sus poblados tatuajes.

Su mezcla de soul, blues rock con un innato talento para componer canciones les hacen, quizás, la mejor banda del mundo, la mas sólida y por muchos años. A no perderse el enlace que ponemos aquí abajo. Grande Warren!!

http://www.youtube.com/watch?v=h_kkbdBln0A

Los primeros modelos de Gibson Les Paul

El primer modelo fué la Les Paul Standard Goldtop en la primavera de 1952, primera de las guitarras producidas por Gibson con la denominación «Les Paul».^[18] El cuerpo de la guitarra estaba construido en caoba y rematado por una tapa convexa y maciza de arce, lo que le daba un aspecto similar al de los violines y a las tradicionales guitarras «arch top» popularizadas por Gibson, tal y como propuso Maurice Berlin, luthier de la firma, mientras que el acabado en oro que daba nombre al modelo se debe al propio Les Paul.^[2] El mástil, encolado, incluía un alma regulable y marcadores incrustados en los trastes del diapasón.^[19] Los dos fonocaptores eran los habituales «P-90» de bobinado simple o «single coil» fabricados por Gibson desde 1946.

Sin embargo, el diseño de este primer modelo, todavía muy bisoño, acumulaba muchos problemas que hacían de él un instrumento incómodo de tocar.^{[19] [20]} Su autoría es muy discutida, ya que según el propio Ted McCarty, la aportación de Les Paul se limitó a la elección del color, a la forma trapezoidal del cordal, y a estampar su firma en el clavijero al objeto de incrementar las ventas.^{[21] [3] [22]} Pero éstas resultaron muy inferiores a las de otros modelos de cuerpo semi macizo que ya comercializaba la firma, como la Gibson ES-150 —enfocada al blues— y la Les Paul Goldtop estuvo a punto de ser retirada del mercado.

El siguiente modelo, la Les Paul Custom, apareció a principios de 1954 cuando Les Paul, instatisfecho con el anterior, consiguió imponer sus mejoras. Se modificó el ángulo del mástil y se rebajaron los trastes; el cordal se sustituyó por otro cilíndrico; y se instaló un fonocaptor «Alnico» junto al mástil, en lugar de uno de los «P-90». El color negro, elegido por Les Paul para el acabado, le ha hecho ser conocida popularmente con el sobrenombre de «Black Beauty».^{[2] [23]} Durante ese mismo año, las Gibson Les Paul comenzaron a ser equipadas con el nuevo puente Tune-O-Matic.^[24]

Dado que tanto la Goldtop como, especialmente, la Custom, eran dos modelos de muy alto coste, Gibson optó en los años inmediatamente siguientes por introducir una gama más económica de guitarras Les Paul destinada a los principiantes, con un acabado más sencillo y una electrónica menos sofisticada. Así, apareció la Les Paul Junior (1954)^{[25] [26]} con tapa plana y un solo fonocaptor; la Les Paul TV (1954), cuyo nombre y acabado —natural, en color mostaza— fueron señaladas como una alusión explícita a su directa competidora, la Fender Telecaster;^{[27] [2]} y la Les Paul Special (1955), con el aspecto de la Les Paul TV pero equipada con dos fonocaptores.^{[28] [19]}

A partir de 1958, todos estos modelos sufrirían un cambio destacado en su apariencia, como era el añadido de un segundo «cutaway», por encima del mástil, para favorecer el acceso a los trates más altos; continuarían fabricándose hasta 1960, cuando finalmente el nuevo diseño daría lugar a un cambio de nombre en el modelo, abandonándose temporalmente la denominación «Les Paul».^[29]

Neumann U 87, simplemente, un super-micrófono

El U 87 es probablemente el micrófono más conocido y más ampliamente utilizado del estudio de Neumann. Se equipa de una cápsula grande del dual-diafragma con tres patrones direccionales: omnidireccional, cardioid y figure-8. Éstos son seleccionables con un interruptor debajo del headgrille.

Un interruptor de la atenuación del DB 10 está situado en la parte posterior. Permite al micrófono manejar niveles de presión sana hasta DB 127 sin la distorsión.

Además, la respuesta de baja frecuencia se puede reducir para compensar efecto de la proximidad.

Usos
El micrófono de condensador de U 87 Ai es un micrófono grande del diafragma con tres patrones polares y una característica única del frecuencia y transitoria de la respuesta.

Los usuarios reconocen el micrófono inmediatamente por su diseño distintivo. Es una buena opción para la mayoría de los usos de fines generales en estudios, para difundir, la película y la televisión.

El U 87 Ai se utiliza como micrófono principal para las grabaciones de la orquesta, como punto mic para los solos instrumentos, y extensivamente como micrófono vocal para todos los tipos de música y de discurso.

Características acústicas
El U 87 Ai se trata del frente, marcado con la insignia de Neumann. La respuesta de frecuencia del cardioid y las características direccionales figure-8 son muy planas para la incidencia sana frontal, incluso en la gama de frecuencia superior. El micrófono se puede utilizar muy cerca de una fuente sana sin el sonido que llega a ser artificial áspero. Por medio de interferencias de un filtro high-pass con frecuencias subsónicas y bajas se reducen notable.

Patrones polares
La cápsula del dual-diafragma elástico es montada y protegida por un headgrille grande. Un interruptor debajo del headgrille selecciona los tres patrones direccionales: omnidireccional, cardioid y figure-8. Una ventana sobre este interruptor demuestra el símbolo de la característica seleccionada.

Características eléctricas
La letra A en el nombre indica una generación más reciente, con respecto a los micrófonos de U 87 i que fueron construidos a partir la 1967 a 1986. Las modificaciones se aplican a los componentes electrónicos del micrófono solamente; la cápsula permanecía sin cambiar.
El trazado de circuito actual aumenta el espacio libre operacional del U 87 Ai proveyendo los voltajes de polarización para la cápsula con una resistencia reducida. El resultado es una sensibilidad más alta de DB 10 para los niveles de presión sana idénticos, y un cociente mejorado de S/N de DB 3.

Filtro y atenuación
Un interruptor situado en la parte posterior atenúa la sensibilidad por DB 10. Cuando se activa este interruptor, el micrófono acepta niveles de presión sana hasta DB 127 (equivalente a una presión sana de PA 45) sin la distorsión.

Un interruptor adicional en la parte posterior permite para cambiar la frecuencia de atajo del micrófono. Esto reduce interferencia de baja frecuencia directamente en la entrada del amplificador del micrófono.

Este ajuste también compensa el alza baja inevitable que ocurre con todos los transductores del gradiente de la presión cuando se utilizan en la distancia cercana (efecto de la proximidad).

La característica del cardioid mantiene una respuesta de frecuencia lisa en una distancia de 30 a 40 centímetros, la característica figure-8 incluso en una distancia de 15 a 20 centímetros.

Repostería y Pastelería con diseños imposibles Ponquecitos and Cakes

Aquí os dejamos una recomendacíón de nuevos y originales valores del mundo comercial. Nos pasamos a la hostelería de imaginativos diseños, algunos realmente sorprendentes que unidos a su gran calidad,con productos de primera clase, les dan un puesto en primera fila de la respostería y pastelería en la ciudad condal y en breve con envios a toda la peninsula.

Echad un vistazo a su espacio en la red, merece la pena.

http://www.ponquecitosandcakes.com/

Los hermanos Young

La instantánea no puede ser mas entrañable y no tiene desperdicio. Y dicho sea de paso no somos de los que nos quedamos horas delante de la Televisión viendo programas de contenido rosa, pero esto es diferente.

Hubo boda el otro dia en la familia Young, con lo que era lógico que los chicos de AC/DC se presentaran al completo al enlace de Cara Young (hija de Malcolm). Esta foto con toda seguridad no aparecerá en ningún medio de comunicación masivo, ha sido a través de nuestra amistad con Ross Young (el otro hijo de Malcolm) que nos ha pasado a través de su red social esta emotiva imagen de los heramanos Young. A ambos lados las guitarras de AC/DC, Angus y Malcolm y en el centro su hermano George, que a finales de
los 60 lideraba los Easybeats, grupo que triunfó con las jovencitas australianas de la época.

Tuvo que ser el padre de Angus, quien le explicase a su hijo con solo 7 años lo que estaba sucediendo alrededor de su casa, cuando un grupo de fans de George estaban intentando entrar en su hogar para conseguir estar junto a su ídolo. Y fue este progenitor el que siempre cuidó de que sus hijos siempre tuvieran los pies en el suelo, especialmente cuando los dos pequeños empezaron a despuntar con su grupo. Les dijo una vez "A ver, ¿qué quereis hacer? Tocar la guitarra... ¿No? Mirad el tipo ese colgado de caballo tocando... Lo que toca es basura. Mira ese otro guitarrista borracho... ¡Por Dios! ¡Da risa! Si no tienes la cabeza clarita, no puedes tocar bien". Tomaron nota.

George fué tambien importante en la carrera de sus hermanos. Hizo de productor de sus primeras obras. Y aun años después, en los 90, se animó a producirles otro disco. Aunque es evidente que sus hermanos pequeños llegaron mucho mas lejos el seguía siendo el patriarca. Cuenta Angus que en la grabación de Ballbreaker, cuando este se lanzaba mas de la cuenta George tenía que recrminarlo con un..."Silencio, chiquillo!". Siempre sera el patriarca de la banda.

Y ahi estan, felices y contentos en este encuentro familiar. Es curioso que Angus, que lleva toda la vida poniendose su uniforme escolar para salir al escenario fuese al enlace de esta guisa, con esa camisa. En cambio Malcolm, siempre mas serio iba impecable. Pero siguen siendo unos pequeños (casi enanos, apenas llegan al 1'50) pero grandes tipos, incapaces de decepcionar a nadie.

Masterclass sobre la evolución en la industria de la música mañana en SAE Madrid

Masterclass sobre la evolución en la industria de la música mañana en SAE Madrid

Mañana viernes a las 17:00 SAE Institute ofrecerá una nueva clase magistral gratuita en su sede de Madrid. La Evolución de la Industria de la Música será abordada desde diferentes perspectivas por uno de los profesores de la titulación Music Business Diploma, Ignacio Marín. La clase tomará como hilo argumental "El caso de Joe Boyd" (White Bicycles, biografía publicada en castellano por GlobalRhythm).
Se estudiarán los siguientes puntos:

• Años 60: la música como motor de cambio, la masificación.
• Años 70: la pérdida de la inocencia, las corporaciones.
• Años 80: mercantilismo, MTV y el imperio de la imagen, las independientes.
• Años 90: world music, brit pop, TV-pop.
• 2000: el estallido del negocio, Internet y la fragmentación de las audiencias.
• Perspectivas de futuro en la Industria de la Música.

Ignacio Marín - Licenciado en Biología (Universidad de Granada), Master en Marketing Internacional y Executive MBA (Madrid Business School). Trayectoria profesional: Responsable de la organización de conciertos en la Universidad de Granada, Director de BMG Classics, Desarrollador de radio online para France Telecom, etc. Desde hace 8 años dirige su propia compañía, Stage Planet; actualmente está inmerso en la planificación de 2011 completando las giras de artistas como Michael Nyman, Philip Glass, Meredith Monk o Laurie Anderson.

Si deseas asistir a esta jornada gratuita envía un Email con el asunto "Industria de la Música", tu nombre y número de teléfono a la dirección de correo eventos@saespain.com. Plazas limitadas.

SAE Institute Madrid
Viernes, 17 de Septiembre de 2010. 17:00H
C/ Alcalá 265, Edificio 4, Planta 2. 28027 Madrid.